Bandas Sonoras del Silvestre
Una conversación con la compositora Nubia Jaime Donjuan—cuya obra fue comisionada y presentada a través de la Iniciativa de Repertorio Mexicano—antes de que se estrenara Danzón No. 3 "The Lone Pine" por el Dartmouth College Wind Ensemble.
Photo by Katie Lenhart
Quisiera discutir su filosofía de composición. ¿Donde empieza?
En la naturaleza, siempre. Somos parte de la naturaleza, los seres humanos y todo lo que tiene que ver con nuestras áreas sociales. Entonces los árboles tienen su propio lenguaje; animales y especies tienen sus propios lenguajes.
Entonces el ritmo, el sonido tiene su origen en la naturaleza, el color también. El color en la música viene siendo el timbre de cada instrumento. ¿Qué dicen del chelo? Que se parece al canto del cisne cuando se va a morir. Igual otros instrumentos. La flauta. Ah, es un pajarito. Hay muchos compositores creando música desde la naturaleza.
Estamos dentro del plan original del planeta, entonces siempre tenemos que partir desde la naturaleza.
¿Entonces en realidad, intenta componer una obra ecológica?
Si. Y siempre me encantan los árboles. Desde que yo era una niña, mi mamá dice que yo decía que las flores se reían conmigo. Hay compositores que han escrito sobre una festividad, sobre la guerra, la paz, sobre muchas cosas, pero todo el centro de la música viene desde la naturaleza. No hay música sin la naturaleza.
Por ejemplo, 'Los Planetas' (de Holst) que vamos a escuchar ahora.
¿Cuál fue la inspiración para "The Lone Pine", su nueva obra que vamos a disfrutar esta noche?
Brian me sugirió que yo escribiera mi tercer danzón para banda sinfónica y que fuera inspirado por el emblema de Dartmouth. Estuve muy nerviosa porque es mucha carga, es mucha responsabilidad.
En el mundo, los pinos se encuentran en muchos lugares. En Europa, en América, hasta en Asia, lejos de nosotros. Me pregunto ¿Cómo vamos a crear este pino solitario? Tenemos que hacer algo que, desde muy lejos, le conteste.
Entonces tenía que escribir un lamento o una línea que diga "Ay, estoy solo." No voy a hablar del sufrimiento de las personas, ni nada, sino simplemente estoy lejos. Me quedé solo." Tiene que lanzar un canto y que los demás lo puedan escuchar.
Y se me ocurrió que lo más lejos de aquí es el Cono Sur—Argentina, Chile y todo eso. Hay un ritmo que me gusta mucho que se llama cueca en Chile. La cueca chilena es muy interesante, me gusta mucho y de ahí esos chilenos vinieron a México, a Oaxaca. Y repartieron ese, ese color, ese género, y se creó la chilena oaxaqueña.
Y también está muy inspirado el canto huasteco, que es muy mexicano en esa progresión armónica, en esos grados. Entonces dije bueno, si va el pino solitario a cantar tan fuerte y lo van a escuchar, lo tienes que escuchar hasta Chile, hasta Argentina, por allá.
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Que oyes en la música mexicana para banda? Hay temas, o puntos en común que caracterizan las obras hechas por compositores mexicanos hoy?
Las bandas de concierto en México ahora apenas hay pocas. Entonces esta iniciativa que salió de Dartmouth nos permitió pensar en la banda como un instrumento realmente. Somos muy pocos los que estamos escribiendo para banda, pero todos tenemos algo en común que estamos buscando de las tradiciones de la música popular mexicana.
Por ejemplo, Omar [Arellano Osorio] hace música con raíces en donde él vive—Morelos, Tierra Caliente. Y a Roy [Martínez Torres] le gusta la cumbia; él es del centro del país. Mi tierra es de la polka norteña. No hago polka, pero me gusta la música cubana— el mambo, el cha cha chá.
Entonces todos tenemos en común que estamos sacando, rascando de la música tradicional mexicana para llevarla a la música de concierto.
Me parece que están en la frontera de la creación de nuevas conexiones. ¿Cuál es el siguiente paso para ti?
Yo quiero seguir escribiendo. Quiero escribir una obra para coro y banda sinfónica. Mi formación académica es de cantante de ópera. Tengo algunas comisiones de universidades en México, en Bélgica, y otra en Estrasburgo—pero todo es con orquesta.
Aquí en los Estados Unidos es donde he podido trabajar más con banda sinfónica y me gusta mucho.
[Me gustaría] especializarme en ser una compositora para banda sinfónica. No quiere decir que no quiera escribir para orquesta o para otras cosas. Le debo toda mi vida a una orquesta. En México es mucho más fácil que te estrenen una obra o que te hagan una comisión para orquestas.
La verdad es que las personas que tocan en una banda sinfónica son más divertidas que las que tocan una cuerda. Es un secreto y yo soy chelista. Ni modo. No sé, pero así es.